赴湯蹈火 － 犯罪外皮包裝的真摯情感

　大多時候「電影」最美麗的樣貌在於反璞歸真的純粹，那常常是一種情緒宣洩的慰藉、是一種對於現實殘酷的吶喊與控訴，以此層層堆疊出文明情感遭到綁架的真實反射，進而藉由角色神情與經歷來達到心靈的救贖與陪同，哪怕僅僅只是陪伴，都是電影所該做到之於藝術與文化的寂寞美學。

　《赴湯蹈火》正是一部美麗的電影，故事落腳於最接近真實的草原上，沒有過於激烈的交火，抹去了絢爛而迷人的都市色彩，畫面中只看得見一望無際的荒漠與公路，那看似遼闊的自由，卻無情的綑綁著一個世代，任何人都想駛上公路逃離這裡，可始終沒有人能夠卸下身上的繩索，那段淒涼而痛心的悲情就在這塊土地孕育而生，在惡性循環的日常生活裡重複上演著。

　那段悲劇就像是美好的美國夢破碎後散佈滿地的殘渣，化成一場大雨下在每個人的肩上，無情的現實生活是雨滴的重量，在文明的貧瘠之中再也沒人抬的起頭；《赴湯蹈火》正是以這種令人嘆息的方式講述著故事，特別當它以過往好萊塢紅極一時如今卻漸漸凋零的西部片類型來包裝，那份情感變得更加真摯、更加沉重。

　在那片大地裡，大家都平起平坐著，一樣享受著貧瘠，一樣吞下了絕望。主角兄弟計畫一連串的銀行劫案，表面上是簡單的蓄意犯罪，實質上則是兩人對於情感與職責所做出超脫一切的犧牲奉獻，他們都期盼能夠為自己「在乎的人」鋪出一條通往光明的道路，即便將自己埋葬到沒有出口的荒涼之中，都要拼命抵擋住貧窮與夢靨的追咬，片尾兄弟打鬧的片段彷彿讓彼此沉浸在那片痛苦裡僅剩的美好，一同品味著過往曾經共處的記憶，共同笑看這個不停向下沉淪的悲慘世界，尤其公路上對彼此的告白更是情感的真摯，「赴湯蹈火」之於本片核心價值的答案也終於揭曉。

　就連是即將退休的警長也一樣難逃命運的追趕；有趣的是《赴湯蹈火》以兩條劇情線來塑造兩段深刻的情感，這兩段情感在主角兄弟向現實抗議的小火花裡交錯，卻在同一個陰霾裡難以逃離。導演大衛麥肯齊在處理兩段劇情線的比重還是顯現出過往的老道，運用著不同的方式營造著兩段情感的獨特模式，更重要的是成功以同一事件的交錯來衍生出兩方在心境上的折磨，順利的將故事繞完一個圈後回到一切的根基：「在這個無情而現實的世界裡，沒有人能夠順利逃離」。

　於是《赴湯蹈火》所營造出的情分與感慨遠遠超出故事本身，尤其是對於現實生活無情殘酷的描繪，可謂是現代社會底層日常的真實寫照，挑起所有觀眾共同的漣漪，像一波波的餘韻流動於心中而難以忘記，那種情感的慰藉與陪同，正是一部好電影的基礎，更也是電影作為藝術所該做到的浪漫。