帶我去遠方－每個人心中的天地

《帶我去遠方》是傅天余導演在2009年執導的首部劇情長片，雖說是首部劇情長片，但在這之前她便已在執導多部電視劇並多次入圍金鐘獎，可說是磨劍多年才出手，而後發表的電視電影《黛比的幸福生活》（2012年），還獲得了金鐘獎迷你劇集／電視電影獎，在讓人期待她發表第二部劇情長片的同時回顧的這部作品，找來了她的恩師吳念真擔任企劃、監製；片中擔任的男主角林柏宏，如今已成為20代台灣演員中作品經歷最豐富的演員之一，回顧他的出道作品，不難發現到在他略帶青澀的演出中，其實已展現出明日之星的光輝。

《帶我去遠方》的內容不算複雜，講的是兩個經歷不同，卻在心境上類似的少年少女：一位是自小就是個色盲，被家人、朋友和老師認為是個怪咖的女孩阿桂，另一位看起來樣樣完美，但是卻是同性戀的表哥阿賢。他們嚮往著能到一個能自由自在生活的地方，享受無拘無束的生活，就如阿桂渴望的是前往在太平洋上，每個人都和自己一樣是色盲的「色盲島」；而阿賢不斷在尋找自己初戀情人的影子，從念的書，研究的事物，到未來追求的伴侶及想去的地方都是。

正因為兩個人對自己現在所處的地方，都基於各自的理由無法適應，都想要離開，於是誕生了「帶我去遠方」的主題。電影本身的風格是相當清淡的，電影所營造出來的畫面也十分乾淨美麗。不管是融合了中國風格的教堂，或是渡船口及通學路上的風景，都展現出了在這樣純樸小鎮裡面，世界是這麼的簡單樸實，而每個登場的角色們也都是擁有一顆純樸的心。在這樣的氛圍下，導演傳達出來的，是一種很有「感覺」的電影，那種感覺並不是說令人心曠神怡，也並非感傷和惆悵，而是一種像莫名沉落池底的心情卻揮之不去的心情。

電影要探討的面向，導演想要表現的東西應該有很多，電影一開頭，阿賢說的那段話：「每個人身上，一定都會有些地方和其他人不一樣，如果和別人一樣的話，那這個世界不是太無趣了嗎？」自己認為最重要的，還是電影如何呈現兩個「不同」的人面對這個世界時想要怎麼活出自己姿態的方式。

阿桂跑了旅行社，畫了地圖，想要找到自己心中那座不再和他人不同的「色盲島」；而阿賢選擇躲起來，不讓大家發現他自己的不同；只在和了解他的阿桂相處時，才放心的和男友相互依偎傾訴著自己的夢想，是到一個沒有人認識的地方一起生活；儘管這樣的情景讓對阿賢有些許仰慕之情的阿桂有些吃醋，甚至有些嫉妒，但是兩個人終究還是擁有著彼此，擁有著超越友情和親情、愛情以外更親密的關係，不需要太多的解釋和表現。

然而那夢想或許有些太一廂情願，不論是對阿賢或是阿桂都好。最後阿桂終究失去了前往「色盲島」的夢想，而對阿賢來說，他彷彿是失去了他生活中唯一的信仰，於是故事選擇了用最激烈的方式迎接結局。看完後或許有點寂寞，因為彷彿失落了什麼，但是隨著阿桂看著雨後的彩虹，對著遠方的渡輪用力揮手的再見，彷彿這也像是對著某個信念用力揮手的道別儀式。

整部電影所描寫的，所處的世界就是你我都在的日常生活，他們點綴在阿桂和阿賢的生活身邊，讓我們覺得貼近又親切；無論是阿桂的家人和姊姊們，還有同學們也好，簡單的幾個登場配角卻令人覺得是生活當中的必要場景；最讓人驚喜的就是梅芳阿姨演出的阿媽角色，每句話每個台詞都令人覺得逗趣俏皮。而阿賢和阿桂兩個人彼此惺惺相惜、彼此了解的感情關係，這並非跨越友誼的橋梁，而兩人若即若離的互動，卻也令人有種曖昧感。

或許是因為氛圍類似，連演員都有些許重疊，自己不知為何總會把本片和當時上映時間相近的《囧男孩》（2008年）拿來相互比較，但是兩者所要講的東西其實是完全不同的，相較於《囧男孩》追溯難以挽回的童年回憶，《帶我去遠方》所要表現的則是和他人不同的自我認同。導演曾經說，或許自己也像阿桂一樣像個色盲，所以某些部分這部電影也算是導演想要說關於自己的故事也說不定。到了最後或許沒有任何人能夠找到自己心目中被認同的那塊「遠方」，但是渴望被相互了解的心，或許終將會被填滿也說不定。

導演雖然並未很明確的在片中交代些什麼很具張力的故事，但是似乎有很多想法都透過演員們很明確的說出來了，看似主角的阿桂也被阿賢搶去了不少鋒頭，但是清新的風格和對白，仍是今年國片當中令人耳目一新的作品，配上陳建麒精心打造的電影配樂，以及兩位男女主角略帶生澀的聲音翻唱黃韻玲原唱的《出發》作為片尾曲，彷彿心情也跟著被洗滌了一般。