古典旋律中的春天

• 韋瓦第<春>

古典樂裡的春天，最為世人所熟知的，應當就是義大利音樂家安東尼奧·韋瓦第在1723年創作的小提琴協奏曲《四季》(Le quattro stagioni)中E大調第一協奏曲《春》（"La primavera"）。『春』一開始的合奏主題，就是在告訴大家，春天已經降臨的喜悅心情，並且用小提琴獨奏來表現「小鳥正在唱歌」的歌聲，十分地傳神。韋瓦第在原譜上還附有一首短詩來形容這個樂章：「令人喜悅的春天降臨了，鳥兒以快樂的歌聲迎接，潺潺的小溪像甜蜜的耳語般流過。突然，天空烏雲密佈，雷雨交加，一陣陣的閃電劃過天際。當風雨平息，鳥兒又再度高唱和諧悅耳的歌聲。」

• 史特拉汶斯基<春之祭,鋼琴與管樂協奏曲>

《春之祭》（法語：Le Sacre du Printemps）是俄羅斯作曲家伊果·史特拉汶斯基（Игорь Фёдорович Стравинский）的代表作與成名作。本來是一部芭蕾舞劇，但後來腳本遺失，只剩下管弦樂總譜。1910年，當史特拉汶斯基剛為戴亞吉列夫（Серге́й Па́влович Дя́гилев）完成了芭蕾舞舞劇《火鳥》的音樂後不久，他幻想出一個景象—那是俄羅斯遠古時期的祭祖儀式：「我想像到一個肅穆的異教祭典：一群長老圍成一圈坐著，看見一位少女被要求跳舞直至跳死。她是他們用以祭祀春天之神的祭品。」原本他打算採用芭蕾舞劇的形式，但後來他承認，起初他不能恰當地以傳統記譜法寫下樂思，於是為演奏者修改樂譜，簡化全首作品（但同時他又建議開首巴松管旋律的音調應逐年提高，因為「聽眾會習慣那些高音，但這種緊張的感覺是不可或缺的」）。他邀請戴亞吉列夫將作品搬上舞台，布景由羅耶里奇設計，尼金斯基則負責編舞。《春之祭》首演時爆發的騷動，並未為作品本身帶來長遠影響；反而，全曲粗獷而又有濃郁的俄羅斯風格，卻成為二十世紀古典音樂創作的典範。全曲共分兩幕十四個部分。第一幕《大地的崇拜》共有八個舞曲組成，第二幕《祭獻》由六個舞曲組成。

• 約翰.史特勞斯<春之聲圓舞曲>

約翰·巴普蒂斯特·史特勞斯（德語：Johann Baptist Strauss，1825年10月25日－1899年6月3日），因與其父同名，故通常稱為約翰·史特勞斯二世或小約翰·史特勞斯，奧地利作曲家，以圓舞曲作品最為著名，如《藍色多瑙河》。春之聲圓舞曲（作品第410號）是史特勞斯所創作的一首管弦樂圓舞曲，也可以用女高音獨唱。創作於1882年，作品號為第410號。其德語原名為「Frühlingsstimmen」，意思是「春天的聲音」。當時史特勞斯已年近六旬，但此曲依然充滿活力，處處散發著青春的氣息，曲中生動地描繪了大地回春、冰雪消融、一派生機的景象，宛如一幅色彩濃重的油畫，永遠保留住了大自然的春色。據說史特勞斯是在一個晚上就在鋼琴上即興創作出此曲的，因此此曲最早的版本是鋼琴曲，後經劇作家填詞成為聲樂圓舞曲由著名花腔女高音歌唱家比安卡·比安琪演唱，這也是此曲的第一次演出，直到現在仍然是許多花腔女高音十分喜愛的曲目。後來作者又將它改編為管弦樂曲，一直深受世界人民喜愛。