阿卡貝拉(a cappella)音樂選介

義大利文「a cappella」直譯為英語是「in chapel」，意思是「在聖堂」。之後把它形容詞化、名詞化，用來特指教堂音樂的一種樣式，一般指無伴奏的合唱或者重唱，以及為此創作的樂曲。在音樂史、古樂中，原為歐洲教堂音樂的一種樣式，與伴奏並無關係。然而十九世紀時，文藝復興時期的複音音樂再興，加之人們經常誤以為樂曲中的聲樂部分不需要樂器同時演奏，該詞的意涵遂逐漸演變為專指無伴奏的人聲音樂。 現今的A Cappella，已不單單指某一類型的歌曲，而是泛指一種演唱形式、一種以人聲為樂器的編奏法；它的變化也越來越多，從單純三四聲部的合唱，演變到多人重唱，再演變到模擬樂器或大自然等聲音，僅僅人聲，已經可以創造出類似管弦樂或流行樂曲的豐富效果。我們稱現代阿卡貝拉｢Vocal Band｣或｢Contemporary A Cappella｣。 如上無伴奏合唱中有古典的合唱曲作品，一部分流行音樂人逐漸關注這種形式，1980～90年代期間音樂劇中的使用開始引起關注，之後出現的TAKE 6等無伴奏合唱組合開始熱賣。流行音樂中的無伴奏合唱並沒有古典樂中和聲、對位的構成，而大多數具有爵士和聲。和古典合唱不同的是，由於使用麥克風為前提，用聲音模擬打擊樂效果等等各種新手法被廣泛運用。

現代人聲樂團的編制包括：

• Lead Vocal (主唱)：通常負責主旋律，最好是每人都能擔當此任。
• Harmony, Chord, Pad (合音)：負責和聲的部份，可能比主旋律高或低，也有各種和聲的方式。
• Double Bass(倍低音)：指的是人聲模擬 Double Bass (或稱Acoustic Bass) ，或電貝司的效果，此聲部是音樂進行感覺的重要基礎，要負責掌握樂曲風格。
• Vocal Percussion (人聲打擊), 又稱 vocal drumming 或 mouth drumming：通常指的是人聲模擬鼓組，但也常模擬各種其他的打擊樂器或各種聲響。
• Sound Man (音響技術人員)：也算團員之一，掌握音樂會一半的成敗。