愛情，不用翻譯－寂寞的共同頻率

在科技進步的現代社會中，看似人與人之間接觸的機會增加、距離更靠近了，然而心的距離卻漸行漸遠，正因為彼此之間相互聯繫的方式太過簡單，真心交流卻更顯得難能可貴。其實每個人都是寂寞的，正因為寂寞，才因此想要索求被他人理解，藉此確認自己在茫茫人海中，並非孤單一人。而寂寞的形式看似很多種，但孤獨的結果卻總是相同，我們可以很容易找到填補寂寞的方法，讓自己享受一群人的狂歡，然而實際上，卻可能是體驗一群人的孤單。

蘇菲亞柯波拉（Sofia Coppola）執導的《愛情，不用翻譯》是一部不那麼像愛情電影的愛情電影，用這樣的話來形容它好像有些繞口，但自己覺得倒是相當貼切，電影藉由兩位年齡、性別都不同的男女，各自因緣際會來到語言不通、文化天差地遠的異國旅遊，本來在生活上充滿迷失徬徨，兩人卻因為彼此相遇而有了心境上的改變。這部作品讓蘇菲亞成為第一位入圍奧斯卡的美國本土女性導演，由此可見這部作品的特別獨到及出人意表之處。

比爾莫瑞（Bill Murray）飾演的好萊塢中年過氣明星鮑伯，因為一紙來自日本的高額廣告代言邀約，而來到東京拍攝三多利威士忌廣告。剛來到日本的他看著旁邊的工作人員說著不流利的英文，接著一群人拉哩拉雜地說著日文，接待卻看似沒有好好把話給翻譯好，讓他在日本的工作期間充滿了不安及困惑；當他隻身一人在東京，想要打電話回家給妻兒時，他卻發現妻子並沒有因為自己的遠行而感到思念，家人彷彿都已經習慣了他的「不在」。

故事的另外一條線，是由史嘉蕾喬韓森（Scarlett Johansson）飾演一位剛從學校畢業，和丈夫來到東京的夏綠蒂，他的丈夫是一位優秀的攝影師，因為出差的關係來到日本工作，相對於老公工作忙碌在外，陪著來到東京的夏綠蒂卻好像迷失方向，不知道自己為何來到這裡，能做的又是什麼，她甚至開始在寂寞中懷疑起自己，到底這段旅行的意義在哪裡？與丈夫的關係又是建立在什麼之上？於是同樣身處於人來人往的東京鬧區中，她徬徨著，明明才剛告別學生生活的她，卻早熟地思索起「生活」的意義所在。

《愛情，不用翻譯》之所以深切擊中人心的原因，或許正是因為電影將故事舞台設定在日本東京的緣故吧。自己的印象中，東京正是個看似人來人往，卻人人各自孤獨的城市，現代都會中人和人的距離如此接近，我們卻似乎善於獨善其身，從未真正和身旁的人說說話，也因此，在電影中圍繞著兩位男女主角的「寂寞」，就更是無所不在，無論是獨自一人或一群人共處，都從未離開過他們。

因為身處日本的語言不通，去除男女主角彼此對話，探索寂寞生活的部分，電影中絕大部分的段落，都是將男女主角各自丟在一個「環境」當中，讓演員去詮釋角色身處其中的心理狀態；從一開始我們看著男主角鮑勃來到東京，接受日本接待人員客氣而慎重的歡迎；而後在廣告拍攝現場，他有聽沒有懂地聽著廣告導演用日文誇張地說著演員詮釋廣告的做法，導演將「寂寞」的氛圍，用這種情感和語言上的隔閡無限將其擴大，圍繞著主角，也圍繞著觀賞電影的觀眾。

同樣的情形也發生在夏綠蒂身上，丈夫出外工作，留下她一人隻身在城市中，她看著丈夫和熟識的友人聊天，自己卻更顯得格格不入；走在東京街頭時，比起初來乍到的新鮮感，她反而是被無所適從的孤寂感給吞沒。其實日本的城市風景有著獨特迷人的氣味，搭配上低明度色調和充滿氣氛的音樂，讓我們並不會想逃離這座城市，但卻能和主角一樣共同感受那股無助氛圍。而不同於其它文化圈，看似能找到其他國家的影子，實則自成一格的日本風情，搭配有些綜藝感，過度誇大的日本人形象，光怪陸離的事件看在主角眼裡，隨著待在當地的日子漸久，似乎也能從中找到些趣味。

很喜歡兩位主角相互對談，從抒發寂寞而後變成惺惺相惜的忘年之交的過程。因為有了同是天涯淪落人在異鄉相逢的遭遇，也因此讓孤獨的沉默、慌張的迷惘，在交流過程當中慢慢被放下，鮑勃藉此學會了享受異地的孤單，自在如縱使語言不通卻也能意會不需靠言傳；夏綠蒂的無助神情也漸漸發出了光芒，迷惘的眼神逐漸在共處過程中慢慢安定下來，原來在人海中，是能夠找到彼此相知相惜，卻並未達到愛情的男女情感，這也正是這部電影最特別之處。

在《愛情，不用翻譯》裡，蘇菲亞柯波拉巧妙地運用了角色在場景中的遭遇，以及角色與角色短暫卻深刻的互動，搭配看似熱鬧喧囂，實卻又寧靜疏離的東京街頭光影，以及適時插入的眾多電影配樂及人聲吟唱，讓電影看似清淡，沒有太多情節，卻濃醇地滿是多種滋味；儘管整部電影是疏離寂寞，但是電影最後的那段擁抱，卻溫暖到能夠融化所有的冰冷，看完不禁臉上浮現出笑容，雋永到令人想反覆回味。