當戲曲終於替代了人生,當對白終於掩蓋了內心獨白,這樣的生活究竟是好是壞?演員追求這樣的境界,在舞台上搔首弄姿,沉溺在觀眾的掌聲之中,舞台下的生活卻殘破不堪,連生命中一點光芒都要跌跌撞撞的尋覓。浪漫的美好結局、偉大的悲劇收場,在劇本上深刻的呈現,回到真實人生,要怎麼樣劇情演變,卻變得如此要不得,有誰能夠反駁人生是這麼捉弄著誰?因為我們都是演員,配合著命運演戲。
《百老匯熟男日記》是艾爾帕西諾的一場獨角戲,動則嚎啕哭鬧、靜則沉重心痛,角色性格掌握之得宜,實在令人難以不佩服這名老演員的過人演技實力。艾爾帕西諾在《百老匯熟男日記》的表現,那必須是經歷過世間滄桑後才有辦法演繹出來的苦澀與無可奈何,那無論如何也希望女伴待在身旁的渴望,以第三者的觀點觀察著,不難發現那是一種對人生的求救信號,是當人生面臨危機之時的最後一搏。
於是看著這段故事,如何不為艾爾帕西諾在電影裡的一舉一動而感到鼻酸?戲劇取代了人生,真實世界的一切顯得虛幻,連疼痛都要以假裝的方式來換取一點真實,可當人生終於出現一點希望,卻又得以幻想得以安慰自己蠢蠢欲動且飄移不定的內心想法,相比由米高基頓所主演的《鳥人》確實極為相似,也皆令人為這些為戲劇奉獻生命的老男人們為之心疼。
其實《鳥人》也好,《百老匯熟男日記》也好,這兩部電影所釋放出來的訊息,皆告訴著我們當演員追求更高境界,往往讓人生與戲劇錯位,那樣的窘境總是讓人難以掙脫,悄悄的就跌進了萬丈深淵之中,浴火重生在那種谷底裡,並非談而容易,對《鳥人》中的米高基頓來說,或是《百老匯熟男日己》的艾爾帕西諾,這些都是好不容易中的好不容易,盡心盡力的把握,實在難以下任何評論,畢竟那還是他們對人生的最後一點渴求與盼望。