百老匯熟男日記 － 戲如人生的悲愁

　當戲曲終於替代了人生，當對白終於掩蓋了內心獨白，這樣的生活究竟是好是壞？演員追求這樣的境界，在舞台上搔首弄姿，沉溺在觀眾的掌聲之中，舞台下的生活卻殘破不堪，連生命中一點光芒都要跌跌撞撞的尋覓。浪漫的美好結局、偉大的悲劇收場，在劇本上深刻的呈現，回到真實人生，要怎麼樣劇情演變，卻變得如此要不得，有誰能夠反駁人生是這麼捉弄著誰？因為我們都是演員，配合著命運演戲。

　　《百老匯熟男日記》是艾爾帕西諾的一場獨角戲，動則嚎啕哭鬧、靜則沉重心痛，角色性格掌握之得宜，實在令人難以不佩服這名老演員的過人演技實力。艾爾帕西諾在《百老匯熟男日記》的表現，那必須是經歷過世間滄桑後才有辦法演繹出來的苦澀與無可奈何，那無論如何也希望女伴待在身旁的渴望，以第三者的觀點觀察著，不難發現那是一種對人生的求救信號，是當人生面臨危機之時的最後一搏。

　　於是看著這段故事，如何不為艾爾帕西諾在電影裡的一舉一動而感到鼻酸？戲劇取代了人生，真實世界的一切顯得虛幻，連疼痛都要以假裝的方式來換取一點真實，可當人生終於出現一點希望，卻又得以幻想得以安慰自己蠢蠢欲動且飄移不定的內心想法，相比由米高基頓所主演的《鳥人》確實極為相似，也皆令人為這些為戲劇奉獻生命的老男人們為之心疼。

　　其實《鳥人》也好，《百老匯熟男日記》也好，這兩部電影所釋放出來的訊息，皆告訴著我們當演員追求更高境界，往往讓人生與戲劇錯位，那樣的窘境總是讓人難以掙脫，悄悄的就跌進了萬丈深淵之中，浴火重生在那種谷底裡，並非談而容易，對《鳥人》中的米高基頓來說，或是《百老匯熟男日己》的艾爾帕西諾，這些都是好不容易中的好不容易，盡心盡力的把握，實在難以下任何評論，畢竟那還是他們對人生的最後一點渴求與盼望。