只要我長大-有了裡子，卻忽略包裝的慘痛

電影《只要我長大》提名了金馬獎最佳新演員、最佳原著劇本、最佳電影歌曲三個獎項。其實，這部電影在更早之前的台北電影獎，就已經獲得了最大獎項百萬首獎以及其他四個獎項，甚至代表台灣角逐奧斯卡最佳外語片。這樣一部優秀的電影，大家可能會很訝異，其實早在3月18日就已經上映，可憐的是，不要說一般觀眾了，就連很多所謂的「電影業界人士」，都不太清楚這部電影到底什麼時候上映的，票房，自然也好不到哪了。

「電影這麼受到影展青睞，所以走藝術片路線，票房本來就不會好吧？」可能會有人這樣認為。然而，看了電影之後，發現這根本就是一部親土親人的小品：三個活潑的原住民小孩，即使各自背負了不同的家庭壓力，有的是父親酗酒，有的是父母失和，有的是隔代教養，然而他們卻依然樂天，完全沒有天龍國人所想像的悲情，他們甚至懂得利用這種悲情，去賺取一點零用錢，他們就是一般的孩子，生活在山上，喜歡新潮的小東西，只是這些快樂，不知道長大之後是不是還能擁有……。

非常輕鬆、非常抒壓的一部電影，小演員表演甚佳，提名金馬獎最佳新演員，甚至完全不輸那些叔叔阿姨們，導演說故事的能力也非常流暢，有幾個大人演員表演生澀，但也不至於損及整部電影的觀賞心情。是的，缺點非常明顯，最明顯的缺陷就是，大多數的人看完，都覺得這部電影似乎沒有拍完──劇本寫了一個很美、有點掙扎的結局，孩子在國小畢業典禮，面對著學校，卻不知道自己的未來是否美好，甚至片名《只要我長大》都是一個反諷，因為長大未必比較好，小時候快快樂樂，享受著孩童的嬌縱，不去面對社會的複雜，或許還比較幸福──這樣優美的畫面，落在紙上在腦海中編織出的影像，應該相當動人，只可惜電影裡並沒有撐出這樣壯闊，前面過於小品的呈現，沒有明顯高潮起伏，導致最後平淡的結局少了力量，也只剩下了平淡。不過，即使如此，這部電影依然堪稱佳作，至少觀眾在觀賞的時候，可以隨著劇情有心情起伏，導演也從來沒想消費原住民，沒有從悲情的角度去切入，選擇用三個孩子的喜感去帶出部落生活的苦與甜，其實更能獲得觀眾的認同。

不過，這些好評與獎項，依然無法改變《只要我長大》票房弱勢的命運。台片在電影市場上已經不是絕對弱勢的今天，究竟是什麼原因，讓一部這樣的好電影受到觀眾冷落？

今日台灣，一週上映電影高達十部以上，走進電影院，光海報文宣品就看不完，觀眾會如何選擇即將觀賞的電影？指標有兩個：一個是廣告誰最大、話題最多；另一個就是哪部口碑好，大家都說好好看。也就是說，一個是表，一個是裡。

不消說，《只要我長大》這部電影裡子肯定有了，問題是出在表面，既然連許多電影從業人士都不知道這部電影的上映，那麼宣傳上肯定是遇上了什麼困難。的確，一個原住民部落的故事，在行銷上非常難操作，加上這部電影沒什麼大明星，幾乎全素人，更增添媒體宣傳的難度。不過有很多根本的元素：如電影片名稍嫌過時，海報設計也過於簡單，要觀眾在茫茫的電影海中注意到這部電影，一定得用非常手段，甚至需要靠大量的口碑操作，才有辦法突圍，而這一連串的行銷宣傳細節，是得靠著跟電影拍攝一樣縝密的規劃，以及極大的人力投入，才有辦法完成。而這部電影，可能決定拍攝的那一刻起，到影片剪好那刻，都沒好好想過這些事情。

的確，就算重視宣傳，電影也未必會成功，但是不重視宣傳，一部好電影就有可能因此被埋沒。電影真的不是只有編、導、攝、美術服裝音樂，所謂的「企劃」，就是要將一切貫穿，並且包括最後端的宣傳，而電影人往往低估了這個角色的重要性。

台灣電影宣傳機制，已經建立得相當健全，從最前端的企劃，到中間的隨片宣傳，以至上映前的公關行銷，都有相當專業的人士。片子拍得好，很好，但是宣傳的部分，還是盡早交給專業的來吧！

《只要我長大》在多項電影獎項提名與獲獎之後，目前排定年底死而復生，1111重新上映。不過人死不能復生，電影票房死了，能不能因為獎項而在催起？希望多少有點幫助吧！

沒有強大的宣傳，相當難行銷的主題，卻是一部好看的電影，因此而被忽略，實為可惜，只能恭請各位觀眾，就算沒時間買下神聖的一票，任何的合法觀賞形式，都是給這部電影一個正向的鼓勵。