藝術與商業的距離─瘋狂麥斯：憤怒道（黑白導演版）

《瘋狂麥斯：憤怒道》絕對是2015年最具爆發力的好萊塢電影。現年71歲的澳洲導演喬治米勒，重啟1979年由梅爾吉伯遜所主演的電影《衝鋒飛車隊》，相隔將近40年，《瘋狂麥斯：憤怒道》的背景雖然類似，但似乎已經不在同一條敘事邏輯中。就算沒有看過前作，也無損今日的觀影。

雖然《瘋狂麥斯：憤怒道》終究沒受到保守的奧斯卡應有的大獎肯定，但終究是所有影迷認可的最佳影片。該片充滿爆發力的飛車場面，讓人不敢相信居然導演已經70高齡，而誇張的造型，舖張的音樂，更關鍵的是，用一個簡單的沙漠寓言，來反映被權貴掌控資源，弱小人民反抗時所遭遇的各種挫折與思想轉折。不只是敘事文本上，就連視聽特效動作各方面都毫不猶豫打破保守的作法，這位「高齡」的導演，的確贏過所有的年輕人。

場面、視聽、特效，是《瘋狂麥斯：憤怒道》的招牌，然而2016年，華納公司卻釋出了一版「黑白導演版」，原來是導演喬治米勒本人說過，如果要再看一次《瘋狂麥斯：憤怒道》，他本人會希望看到黑白版的放映。

這番話究竟是電影公司炒作的噱頭、還是導演的真實想望，對於影迷本身，其實都不重要，大家都相當好奇，這部在視覺上帶來如此震撼的電影，變成黑白之後，還能夠維持原本的驚奇嗎？

於是，2016年的台北金馬國際影展，就放映了這部《瘋狂麥斯：憤怒道》的黑白導演版。巧的是，第一場放映時，數位拷貝出了問題，原本內建的中文字幕無法正確顯示，於是許多買了一大早電影票的觀眾們，不得不觀賞一個「黑白無字幕導演版」。沒想到，這群原本以為運氣不好的觀眾，反倒成為全台灣最幸運的一批觀眾。

《瘋狂麥斯：憤怒道》的黑白導演版，完全打破了一般人對於黑白片的印象，將黑白灰階的層次之美發揮到極致：而少了中文字幕，畫面擁有更高的完整度，我們不需要再分心看字幕，也不會因此而看不懂銀幕上的故事，原來少了中文字幕，我們才發現，這部電影的對白其實相當精簡，沒有半句贅詞，就如所有編劇教學書籍中所言，一個好的電影劇本，即使拿掉所有的對白，觀眾依然看得懂，《瘋狂麥斯：憤怒道》，正是這個理論的最好實踐。

許多好的攝影師，都會推崇黑白攝影，因為攝影本來就是光跟影的結合，黑白攝影才是表現這種光影對比的最佳方式，色彩的存在，有時對畫面的純度反而是一種干擾。《瘋狂麥斯：憤怒道》雖然故事背景在沙漠，色彩相對少了很多，但由於造型豐富，跟黃沙異石形成相當大的對比，畫面上其實極度張揚，加上強烈的音樂，觀眾觀賞時，無不血脈噴張，情緒刺激，相對的，就會忽略了許多細節上的設計。

當畫面變成了黑白，其實觀眾的情緒被往後推了一步，我們能夠以一種更沉穩的心情觀賞這部電影。一場沙塵暴中的追逐戲，導演特別加了一個人車被捲入充滿雷電的風暴中的大遠景，當畫面是彩色時，我們只把這畫面當成是一個景況的交代，沒想到當畫面變成黑白，充滿層次的光影與構圖，極美的畫面如詩、如畫，觀眾因為畫面的美而感動落淚，這種效果在彩色的版本裡是達不到的。

在此之前，我們一直把《瘋狂麥斯：憤怒道》當成是成功的商業電影，畫面一拉成黑白之後，我們發現，所謂的商業其實早就超越界線，跨進了藝術，或是說，其實商業跟藝術，其實距離根本沒有太遠，而導演在美學上的構思，就算一般觀眾觀賞時沒有特別在意，但依然無損優秀商業電影的藝術價值。

也許，所謂的藝術，其實未必讓人看不懂，也不必高高在上，也可以與人溝通，或是說，藝術的本質，就是要與人溝通。而許多好萊塢電影，其實就是最善於與觀眾溝通的上乘藝術品。

《瘋狂麥斯：憤怒道》黑白導演版，台灣上映應該遙遙無期，不過台灣有發行彩色、黑白雙碟藍光版，有興趣的朋友可以加以收藏。