海角七號 - 穿越時空的戀情旅

出品年份: 
2008
英文片名: 
Cape No.7
原文片名: 
海角七號
導演: 
魏德聖
編劇: 
魏德聖
演員: 
范逸臣,田中千繪
文/Jack

 【一月特輯】「魏德聖的情感美學」
 
 一封封思念投入信箱,無奈沉重的盼望無法跨越距離的高牆,一張又一張寫滿內心的信紙失去方向,跟孤單遙望遠方的淚人兒作伴,在無盡的思念中,抱著遺失美好的酸楚持續生活。幸好有這麼一道時光的彩虹劃過天際,串起每個因為時代與環境而顛沛流離的孤單靈魂,幫助沒有目標的信紙與孤人找到歸屬,為人人皆寂寞的土地上下一場幸福的大雨。

 這道充滿魔力的彩虹,就是《海角七號》。它就像是一股旋風,席捲2008年的夏天,創立至今仍未有國產電影能出其右的票房成績。導演魏德聖之於《海角七號》,就如電影引領出的國片風潮,拯救觀眾對國片失去信心的窘境,於是《海角七號》時至今日仍保有影史票房的冠軍之位,經典程度絕非偶然;它片內以豐富的劇情內容為角色們找回失去信念與情感,片外則找回影迷對國片的期盼,裡裡外外皆是出乎預期的成功,導演魏德聖而後的標竿之作《賽德克巴萊》也才得以誕生。

 一句「操你媽的台北」,徹頭徹尾替台灣人的欲求不滿宣洩一番。《海角七號》的成功從觀眾對於台灣的情感連結開啟,導演魏德聖充分的構造起台灣這片土地深植人心的情誼與默契,每一吋浪花的拍打,每一個充滿人情味的笑容,都乘載著台灣幾十年的歷史進展;再者《海角七號》也細細的談及鄉村青年人口外流的議題(主角阿嘉北上打拼一籌莫展,回到恆春才找到舞台與機會),政治荒謬對立的玩笑暗喻,在在表現出導演魏德聖的細膩與誠意。

 此外《海角七號》深刻的描繪出多元化族群共同組成的社會環境,從性格到想法、從處世態度到信仰,導演魏德聖運用相當流暢的調配手法做出分類,著為出色。尤其女主角友子以日本籍新住民的角度融入台灣本土生活規則的點滴被敘述的相當仔細,這份親切無疑是《海角七號》能夠在觀眾內心留下甜美回憶的一大因素。

 然而回歸到《海角七號》的故事本身,它依然是一部圍繞在情感的戲劇,它深情而寫實的講述著「面對」與「尋找」的真切,也映照著現代男女對於情感的不誠實,放不下思念的自我折磨,一段是勞馬對逝去妻子的思念,一段是阿嘉與友子之間的情感進展,彷彿像是命運的安排,兩段本來沒有後續的故事,在「孔雀之珠」牽引之下,各自開花結果,前者將對太太的思念留給過往對愛情的美好想像,後者在月光的促使下彼此卸下沉重的武裝,坦然彼此的脆弱與內心,交纏出一段美好的異國戀情。

 「留下來,或者我跟你走」這句台詞不只成為台灣電影的經典,也是阿嘉所能帶給友子最美麗而最具有承諾性質的誓言。而阿嘉這份勇於面對情感的衝動,正是受到陳年情書的影響,他在最後終於深刻體會到相隔兩地的心痛,明白自己不願如此悲歌在生命上演,於是以最符合他形象的方式,留住這次相戀的機會,也將傳遞不到的思念,送回孤單的靈魂身邊。《海角七號》的成功,藏在細膩的互動裡,深厚的情感醞釀著所有人都能發出共鳴的頻率,共同度過這趟溫馨的思念之旅。

 
  

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