潛水鐘與蝴蝶–形體之上的細膩思維

出品年份: 
2007
英文片名: 
The Diving Bell and the Butterfly
原文片名: 
Scaphandre et le papillon, Le
導演: 
Julian Schnabel
演員: 
Mathieu Amalric、Emmanuelle Seigner、Anne Consigny
文/Steven
劇情大綱:
1995年、鮑比還是法國時尚雜誌Elle的總編輯,才情俊逸,開朗健談,熱愛人生。然而,到了年底,44歲的他突然腦幹中風,全身癱瘓,不能言語,只剩下左眼還有作用。在友人的協助下,靠著眨動左眼,他一個字母一個字母地寫下這本不同尋常的回憶錄。出書後二天,他去世。但他告訴世人,他被禁錮的靈魂永遠活著。
電影評論:
這部法國電影敘述著一位只有左眼可以動的全身癱瘓患者的真實心路歷程,本片改編自真實人物前法國時尚雜誌Elle的總編輯Jean-Do的同名自傳,導演因為這本用左眼寫成的自傳深受感動,而決定將它改編上大螢幕。
自我描述層面很強的原著,導演以主角本身的主觀意識和視點作為前半部影片的基調,角色本身的視野感受都一覽無遺,視覺上所呈現出來的小細節更是細膩到讓觀者身歷其境。導演流暢且極具原創性的拍攝手法,配合著主角旁白的徐徐道來,成功讓觀者設身處地「站」在主角本身的位置上,感受他所體會到的一切。
這部片最特別的地方是,導演成功把鮑比眼睛所看到的一切景象完整呈現,配合上主角旁白的敘述,更能真實體會到鮑比當時所感受到的一切影像刺激。導演運用著相當多視覺上影像變化的小細節,來表現出鮑比眼中所看到異於一般人視野角度的地方,不管是略顯模糊的視覺意象,還是只能片面看到眼前事物的部份視野,都呈現的相當自然真實,這點筆者相當欣賞。
從單純透過視覺和聽覺來感受外界的一切事物,慢慢能用內心中奔騰的思維和想法去幻化孤寂的心靈,導演所運用的就是兩種不同的人生觀在內心中所引起的不同情緒反應,從鮑比觀點出發的鏡頭呈現,表達出來他自身被禁錮的孤獨感,也表現出他在自身肉體無法表達的痛苦和遺憾。
後半部用局外人的視野去看待他的生活,就好像脫離了自身被禁錮的肉體,自由自在馳騁著外面的世界,導演輔以回憶景象和想像的畫面來表現出天馬行空的腦中運作,耳朵所聽到的,眼睛所看到的,都成為想像世界活躍的人事物,身體已不再是侷限的空間,想像和回憶變成馳騁外在世界的翅膀。
蝴蝶,是鮑比對想像和回憶無限奔放的比喻,筆者很喜歡導演拍著蝴蝶在泛黃的回憶鏡頭中飛翔,在想像的人物和情節中飛翔,蝴蝶所代表的就是他內心中不斷飛翔的內心意志,畫面的呈現不僅呈現出鮑比腦中的心靈流動,更適切的將原著的精神傳達出來,這點筆者十分推崇。
這本自傳性質極強的著作,描述很多只有鮑比才能感受到的特殊景象,要完整呈現出來相當具難度,不過導演Julian Schnabel卻把鮑比內心的轉變過程,用極為主觀的敘事鏡頭來描述,細膩呈現患者所感受到的一切感官刺激,真是看了讓人嘆為觀止。
本片更真實呈現出鮑比運用眼睛的運動傳達一個個字母的意念,可以看出溝通者需要多大的耐心來傾聽鮑比的心聲,鮑比的意志力也打動了身邊人們的心,「上帝關上一扇門,必定會開啟另一扇門」,鮑比真情流露的文字描述,展現出眼睛為他唯一情感表達出口的特質,這個特質更能將內心中複雜的情感面宣洩出來,就像《聽見天堂》(Rosso come il cielo, 2006)中小男孩藉由視覺的衰退的缺憾,強化的聽覺的敏銳觀察力,鮑比的經歷也加強了她情感描述的細膩深刻度。
片中飾演鮑比的Mathieu Amalric,將這個角色所必須表現出來的動作和情感面,呈現的極為細膩自然,雖然他只有藉由眼球和臉部的些微動作來表現,卻也精準詮釋在這種狀態下的堅忍毅力和孤寂感。整體以極為注重真實感的方式完整呈現出全身癱瘓患者的生活狀態和心理狀態,呈現出鮑比樂天不放棄的正面特質,筆者認為的確是一部相當激勵人心的電影,筆者也推薦各位去看這部的原著小說,看了很有感覺,推薦給喜歡劇情片的朋友囉。
得獎紀錄: 
AFI Fest影展觀眾票選最佳影片
英國奧斯卡最佳改編劇本
波士頓影評協會最佳攝影、最佳導演、最佳外語片
廣播影評協會最佳外語片
波蘭Camerimage影展金蛙獎
法國凱薩獎最佳男主角、最佳剪輯
達拉斯影評協會最佳外語片
佛羅里達影評協會最佳外語片
羅德岱堡國際影展評審團獎最佳影片
美國獨立精神獎最佳導演、最佳攝影
坎薩斯城影評協會最佳導演、最佳外語片
拉斯維加斯影評協會最佳外語片
洛杉磯影評協會最佳攝影
法國Lumiere Awards最佳男主角、最佳影片
美國國家影評協會最佳外語片
線上影評協會最佳外語片
坎城影展最佳導演、技術大獎
鳳凰城影評協會最佳外語片
聖地牙哥影評協會最佳外語片
舊金山影評協會最佳外語片
東南影評協會最佳外語片
華盛頓特區影評協會最佳外語片
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