醉鄉民謠 － 緬懷真實的浪慢情調

　《醉鄉民謠》導演柯恩兄弟是當今好萊塢最具個人特色與觀眾期待的少數導演之一，過往十幾年的執導生涯裡，開創不少經典作品已奠定現今在電影圈難以撼動的評價與地位；柯恩兄弟之所以能在電影路上走得順遂，在於作品穿梭於商業與獨立間的游刃有餘，高端手法的諷刺語調是無法取代的獨特風味，那番黑色幽默更不只是對於現代社會欲求不滿的情緒宣洩，更是緬懷老世代過往風華的浪漫情懷，最終才能在散場後的畫面裡留下狂歡結束的感慨。
　
　像是《險路勿近》裡老警長的無能為力、《真實的勇氣》結局的曲終人散，不論是極致的戲謔風格，或是一貫擅長的西部牛仔片，柯恩兄弟總是以各種戲劇效果歌頌著一種漸漸逝去的精神，那嘻笑的感性情懷使作品極具特色，在《醉鄉民謠》亦得以延伸，以嘲諷魯蛇人生的浮誇情節來提醒世人藝術價值在商業環繞的大世代漸漸被遺忘的悲劇。
　
　主角戴維斯的荒誕故事就是柯恩兄弟一如往常的嘲諷語氣，以極端的樣貌呈現日常生活最真實的瘡痍，如此赤裸的情節烘托出不過於強烈但又壓迫著內心的莫名情緒，藝點一滴的拼湊出電影內容的核心。戴維斯四處漂泊的流浪人生是刻畫藝術價值逐漸凋零的完美背景，因為當觀眾尖叫只是想跟歌手上床，真正的藝術情感已經無所適從，只能在不停遊蕩的奔波中尋找存在的意義。
　
　柯恩兄弟在電影中安插的迷路貓咪相當程度地替電影堆疊出豐富的層次，在許多情節意境裡成功達到相互呼應與解答的作用，亦為戴維斯面臨著各種難題時的心境狀態寫下註解，在在展現出深厚且高明的執導技巧；更為巧妙的是柯恩兄弟運用片頭與片尾的相同段落來替戴維斯歷經生活潮起潮落後的心境轉折鋪出一路深情，簡單到只是以戴維斯擋住貓咪的一幕畫面就呈現出角色的轉變與成長，儘管《醉鄉民謠》沒有柯恩兄弟過往經典作品的澎湃與荒唐，但仍然在淡淡的哀愁裡醞釀著深厚的情感。
　
　因為《醉鄉民謠》在柯恩兄弟細膩的刻畫之下，戴維斯的生活故事化成一段旅途，在那段漫長的奔波中遇見了荒謬，看清了現實而學習成長，或許懷抱一種過於偏執的想像是一種將自己排斥在這個籌碼世界之外的錯誤舉動，但那種無人尊重卻無法為之撼動的堅持更是這個世界所缺乏的浪漫，而這種情懷必須是柯恩兄弟的筆下才能富有如此感動。